No último fim de semana, dias 5 e 6 de maio, o Sala Ilustrada fez uma pintura coletiva na escadaria da Aclimação. Com a presença de aproximadamente 50 pessoas, usando as mais diversas técnicas e tintas, a ideia era pintar os 15 metros de muro, inclusive os degraus. Foi delimitado apenas a certela de cores: branco, preto, amarelo e vermelho.

Com isso, a escadaria que era mal cuidada e cheia de lixo, ganhou cores e trouxe mais beleza para o bairro.

Parabéns a todos que participaram. O resultado foi excepcional!

Confira algumas fotos.

Objetivo
O conteúdo desse trabalho tem como objetivo, apresentar a aquarela não como um material de desenho, mas como uma técnica que tem suas características, sua beleza e clima inconfundíveis.

Dentro do universo da Aquarela há diversos estilos e maneiras de trabalhar, nenhuma é certa ou errada, mas há situações a se observar, que vão desde o material apropriado até a intensidade que se pretende no resultado para que se possa identificar a pintura como uma aquarela!
Esse workshop vai apresentar resumidamente essas características, através de exemplos, demonstrações e da prática com acompanhamento passo-a-passo do processo.

Programa

Sábado
Faremos uma introdução ao conceito do trabalho, falando um pouco sobre o material utilizado, testando e sentindo um pouco cada elemento. Falaremos sobre as características de uma aquarela, usando imagens de estilos diferentes para ilustrar. E também vamos mostrar o planejamento de uma pintura.

Depois disso, será definida uma referência em comum para fazermos uma aquarela passo-a-passo. Onde o instrutor fará a demonstração de cada etapa e depois os alunos a reproduzem.

Ao final analisamos os resultados, e discutimos o processo.

Domingo
Nesse dia, cada aluno deverá trazer uma referência fotográfica, que julgue pertinente ao estudo para trabalharmos em duas fases:

1º Será feita uma pintura em forma de miniatura monocromática para estudo de tons, fundamental em qualquer pintura. Sobre esse estudo podemos avaliar e direcionar os alunos para a pintura final.

2º Cada aluno fará sua pintura seguindo os passos descritos no dia anterior e usando o estudo monocromático como guia de peso para os tons.

Ao final faremos a análise dos resultados  e o instrutor poderá dar alguns direcionamentos para os futuros estudos de cada aluno.

Público alvo
Esse workshop é destinado a profissionais ou estudantes que já tenham algum contato com o desenho ou com a pintura e querem descobrir ou se aprofundar no universo da aquarela.

Horário
Dia 16 de junho das 9h às 16h30 (pausa de 1h para almoço);
Dia 17 de junho das 9h às 16h30 (pausa de 1h para almoço);

Material (não incluso)
- Lápis ou paliseira 4B ou 6B
- 1 folha de papel  Arches ou Fabriano 300g – 100% algodão (aprox 70x50cm)
- 1 prancha para suporte do papel (pode ser foam board ou duratex A3)
- fita crepe
- Um kit básico de cores em aquarela. Recomendo linha Cotman da W&N:
- cadmium yellow • yellow ochre • burnt sienna • colbalt blue • alizarin crimson • cadmium red light • payne’s grey
- 1 pincel petit gris (Da Vinci, Rafael ou similar) nº2 e 1 pincel watercolor cotman III  nº 4
- 1 godê branco, pote para água e papel toalha
- Tesoura e régua para cortar o papel.

Professor

Renato Palmuti
Ilustrador, diretor de arte e artista plástico. Trabalhou com direção de arte em diversas agências de promoção e publicidade em São Paulo, até que em 2001 decidiu focar o seu trabalho na Ilustração, foi sócio do 6B estudio durante 5 anos e desde 2005 dirige o UP Ilustração, desenvolvendo diversos estilos de imagem para publicidade, desde projetos em 3D até a arte tradicional.

Nos últimos anos tem se dedicado ao estudo e prática da Aquarela como base para seus trabalhos pessoais. Esse aprendizado tem acrescentado muito à sua visão artística e influenciando em sua maneira de tratar até mesmo os outros trabalhos, incluindo os de computação gráfica.

Maiores informações e inscrições:
relacionamento@catarinagushiken.com.br
(11) 32716932 / 78148504

PROPOSTA
O Workshop TYPEN_Tipografia Ilustrada aborda a ilustração e a tipografia de maneira híbrida, a fim de criar imagens e experimentos únicos que sugiram novos significados a partir destes dois elementos. A idéia é aumentar as possibilidades da escrita e da ilustração ao mesmo tempo, enriquecendo o processo criativo na solução dos problemas visuais ou propostas puramente artísticas.

Após uma introdução do assunto e apresentação de referências, o aluno partirá para o desenvolvimento de suas próprias peças explorando tanto sua pesquisa gráfica quanto linguagem artística pessoal no desenho de letras ilustradas, sejam elas caligrafias, letterings ou qualquer tipo de experimentação tipográfica.

A oficina também mantém um espaço para troca de informação e interação entre os participantes, a fim de estimular processos alternativos de produção iconográfica e experiências colaborativas como ferramenta criativa.

A primeira edição do workshop aconteceu em junho de 2011 no estudio da Catarina Gushiken com presença de 12 alunos. Alguns resultados podem ser vistos aqui http://www.flickr.com/photos/tinty/sets/72157627624944838/

PROGRAMA
A oficina tem início com a apresentação de referências, incluindo material do próprio oficineiro, atentando para relações de estilo e uso da ilustração dentro do contexto histórico da tipografia ornamental.

Projetos do acervo pessoal do oficineiro são exibidos com explicações sobre o processo de desenvolvimento, da concepção à finalização, seguido de apresentação de sketchbooks. Os alunos apresentam as próprias pesquisas visuais, com comentários sobre possíveis caminhos criativos na exploração da ilustração com tipografia.

A partir daí são propostos exercícios práticos de desenho de letras. Essa etapa deve despertar no aluno noções de estilo e coerência visual na criação dos letterings. Embora técnicas diferentes sejam apresentadas durante o workshop, a decisão no momento da criação é inteira por parte dos alunos.

HORÁRIO
Dia 19 de Maio das 10h às 16h (pausa de 1h para almoço);
Dia 20 de Maio das 10h às 16h (pausa de 1h para almoço);

MATERIAL SUGERIDO (não incluso):
· folhas de papel branco para rascunho, blocos de papel canson para arte final, bloco papel vegetal ou
similar, bloco papel quadriculado (recomenda-se tamanho A4);
· lápis, canetas e pincéis da preferência do aluno;
. Notebook + tablet opcional.

PROFESSOR
Francisco Martins é designer e ilustrador mineiro. Foi editor de revista de design, designer em estúdios mineiros e animador em um grupo de teatro de bonecos. A fim de conquistar novos desafios criativos, se mudou p/ São Paulo em 2009 onde também se dedicou aos projetos de branding e embalagem para a multinacional Interbrand. Atualmente, aposta em seu próprio estudio onde trabalha como freelancer para clientes nacionais e internacionais. Tem publicações em revistas e livros no Brasil, EUA, Canadá, China e Espanha, além de importantes blogs da área.

http://www.franciscomartins.com/

Maiores informações e inscrições:
relacionamento@catarinagushiken.com.br
(11) 32716932 / 78148504

O live paiting da Catarina na loja Mix & Match foi um sucesso!

Confira as fotos.

Muito obrigado pela preseça de todos e até a próxima.

A querida loja Mix and Match montou um espaço especialmente para nossa linha do Múltiplos!

Olha que bacana:

Para quem não conhece vale a pena uma visita. É uma loja/galeria linda, e conta com a curadoria afinada das irmãs Marcitta e Mariana Fogaça.

Dá uma olhada no site: http://www.mixandmatch.com.br/

Sábado dia 17/03/2012 convidamos a todos para comparecer a loja, e ver o live painting da Catarina.

Até lá.

OFICINA DE GRAFITTI, STENCIL, ARTE URBANA E CRIAÇÃO

Proposta

A oficina/ateliê de arte urbana é um espaço onde o artista tem suporte para desenvolver seu trabalho autoral, estudando técnicas de arte urbana para criar uma exposição.
A ideia é exercitar, desenvolver, e aprimorar técnicas de criatividade e arte visual. O trabalho é individual e orientado, e não requer experiência.
Eventualmente ocorrerão alguns encontros com artistas e similares, que venham a agregar e enriquecer a oficina.

Técnicas trabalhadas
- Graffiti stencil e freestyle;
- cartazes lambe-lambe;
- serigrafia;
- estampas em camisetas;
- aplicação da arte urbana em outras áreas;
- preparo e montagem da tela;
- procedimentos de ateliê de arte.

Com essas técnicas aplicadas, o artista desenvolverá uma coleção para expor, seja na área de artes plásticas, arte urbana, escultura, moda, arquitetura, etc. Não há restrições quanto ao caminho/estilo que o artista quiser seguir, prevalecendo os suportes da arte urbana.

Carga horária
O curso tem duração de 3 meses, sendo uma aula por semana de 3 horas.

Lista de materiais
- Camiseta lisa, sem estampa, qualquer cor, para estampar com seu próprio molde stencil;
- 4 latas de tinta spray  (recomena-se duas cores claras e duas ecuras);
- 1 estilete para corte;
- 1 caixa de lápis de cor ou caneta para color;
- 1 caderno sem pauta para desenhos – tamanho indefinido;
- 1 par de luvas – pode ser de borracha (cirúrgica) ou tricotada;
- 1 máscara filtro para respiração;
- lápis, borracha, canetões, recortes, tesoura, papéis de parede, tecidos, pincéis – material liberado para uso de acordo com sua preferência.

Horários
Segunda-feira
das 14h às 17h;
das 19h às 22h

Quinta-feira
das 14h às 17h;
das 19h às 22h

http://www.worxrow.com.br/

Val Schneider na Zupi

Em novembro de 2011, o editor e idealizador da Revista Zupi, Allan Szacher, realizou uma palestra aqui no estúdio. Com muita históia para contar, em seus 20 anos de experiência em arte, Allan falou um pouco de sua trajetória, do projeto Zupi, e sobre o mercado de ilustração atual. Após esse panorama, ele fez uma avaliação individual de cada portfólio, com dicas valiosas, tanto artísticas como de negócio para cada participante.

A palestra foi muito bacana, e pudemos contar com a presença de vários talentos. Gostariamos de parabenizar a todos pelos trabalhos lindos, e agradecer a nosso amigo Allan pela parceria e contribuição.

Bom, além de tudo, estavam todos ansiosos para saber quem sairia em alguma publicação da Zupi, como prometido. E o talento escolhido foi a Val Schneider! Dêem uma olhada na matéria publicada no site da Zupi, com nossa querida Val.

Parabéns a Val, e a todos pelos excelentes portfólios. Foi muito legal a participação de vocês em mais um evento no estúdio. =)

Curso Intensivo de Ilustração

Muitas pessoas vem fazer o Curso Intensivo com a Catarina, residentes em São Paulo, outros municípios e até estados. Alguns pretendem aproveitar a maior disponibilidade de tempo no período de férias escolares para se dedicarem profundamente ao desenho. Outros, ainda por simples gosto ou ansiedade de aprender ou melhorar suas ilustrações, preferem mergulhar em um curso intenso e de curta duração.

Foi pensando nessas pessoas que, duas vezes por ano o Estúdio Catarina Gushiken oferece o Curso Intensivo de Ilustração. Sempre nos meses de janeiro e julho, a ilustradora abre as portas do estúdio para uma imersão à arte de desenhar. Portanto, se você tem pressa e pouca disponibilidade de tempo, essa é uma ótima oportunidade de aprender ou aprimorar sua técnica em ilustração.

O intensivo de Janeiro mais uma vez foi um sucesso! A turma foi super bacana, e produziram trabalhos lindos!

Confira algumas fotos.

Parabéns para essa turma que estava alta qualidade!

Fiquem atentos que em julho tem mais!

Desenhe sua Coleção no CorelDRAW X5

Proposta
Ensino do desenho técnico de moda a partir de elementos do vestuário.
Nas aulas são apresentados modelos reais de vestuário para que os alunos identifiquem além da forma dos modelos, todos os detalhes necessários para sua construção.
Todos os exercícios são direcionados na criação da coleção que o aluno quiser desenvolver com linguagem bastante simples.

Programa
Ambiência;
Cores no meio digital;
Grafismos;
Texturas;
Formas;
Aviamentos;
Elementos do vestuário;
Desenho dos modelos de acordo com a coleção definida pelo aluno;
Ficha-técnica;
Portfólio.

Carga horária
32 horas para o básico
16 horas para desenhar a Coleção

Horário
Quarta – 10h40 às 12h40

Portfolio na Internet

Da criação à publicação, curso voltado a profissionais de qualquer área que desejam desenvolver método e ferramental para criar e manter seu portfólio eletrônico sem recorrer a webdesigners e programadores.

Proposta
Agregar Conhecimentos Básicos sobre Internet, Gráficos, Visual do Site e Portfólio On-Line em um formato simples de aprendizagem.
Photoshop: Colorização, retoque e otimização de imagens para Web.
WEB: Tipos e características de sites.
Artisteer: Criação do visual do site

Programa do Curso

Photoshop
Formatos de arquivos, diferenças entre: Ilustração, Composição e Retoque de Imagem.
Exercícios com: Colorização, Retoque, Máscaras e Camadas.
Ajustes de imagems para WEB.

Artisteer
Programa para criação do site.
Estrutura Básica do Site – Definição de Layout.
Empacotar e enviar para o Site teste.
Finalização do Site On-line com programa específico.

WEB
Sites Estáticos, Sites Dinâmicos e Sites em Flash
Nomes de Domínio, HTTP, HTTPS, FTP – tipos de domínios .COM .ORG .NET e novos sufixos – domínios regionais .BR .UK .JP etc…
Registro (procedimentos para ter seu nome na WEB), Hospedagem e Manutenção de um site.
Servidor de Teste.

Carga horária
48 horas (aprox. 2 meses) dividido em 3 aulas de 2 horas semanais.

Horário
Terça-feira – das 14h às 16h;
Terça-feira – das 19h às 21h;
Sexta-feira – das 14h às 16h;
Sexta-feira – das 19h às 21h.